Leonarda można uznać za twórcę wielu nauk technicznych – aeromechaniki, teorii mechanizmów, nauki o częstościach maszyn. Zajmował się teorią widzenia, geometrią i kosmologią. Jako wielki umysł potrafił wykorzystywać swoje talenty, nie ograniczając się tylko do jednej dziedziny. By osiągnąć perfekcję w przedstawianiu ludzkiego ciała, artysta studiował anatomię człowieka, tworząc liczne szkice poszczególnych części ciała. Kiedy

Jednym z najważniejszych artystów abstrakcjonizmu, był Jackson Pollock, który namawiał odbiorców swojej sztuki do patrzenia na obrazy w inny sposób niż robili do tej pory. Powinni używać oczu wyobraźni, by móc dostrzec piękno malarstwa abstrakcyjnego, jakkolwiek przedstawianego. Malarze nie narzucali wizji swojego obrazu, nie narzucali interpretacji, które mogłyby nakierować odbiorcę na właściwy trop. Raczej pozostawali

Fotografię obecnie dzielimy na tradycyjną i cyfrową. Fotografia tradycyjna to aparaty zapisujące obrazy na kliszach, którym wybiera się odpowiednią czułość na światło. Mamy do wyboru następujące wartości ISO: 100, 200, 400. Jeżeli wybierzemy aparaty automatyczne, nie mamy możliwości doboru parametrów, za nas wybiera mechanizm zainstalowany w urządzeniu. Nie musimy martwić się o światło, przysłonę czy

Michał Anioł, mimo że miał wielu pomocników, wolał pracować sam. Wszystkie rzeźby samodzielnie tworzył, wyłącznie w marmurze. Fascynowało go dłuto i powierzchnia, więc często przerywał pracę, by zacząć nowe dzieło. Wyjątkiem, gdzie skorzystał z pomocy było malowanie fresków w Kaplicy Sykstyńskiej. Wielu prac, których podjął się Michał Anioł nie dokończył, jako że był bardzo popularnym

Stylistykę malarską ukształtował na podstawie prac innych malarzy surrealistycznych. Wyśmienicie opanował sposób modelowania, światłocień i efekty iluzjonistyczne, które zaczerpnął z minionych epok, w szczególności baroku. Nie bał się wyrażać głośno swoich poglądów, dlatego też często występował publicznie. Kontrowersje wzbudzają między innymi jego obrazy religijne, które powstały z uniesień wiary artysty. I choć nie kreował wizerunku

Początki rzeźbiarstwa mają już w starożytności. Artyści już wtedy próbowali nadawać realne kształty rzeźbionym postaciom. Zachowywali proporcje, dłutem żłobili klasyczne rysy. W renesansie rzeźby tworzył m.in. Michał Anioł, który wzorował się na dokonaniach starożytnych Greków. W tym okresie powstał także nowy styl rzeźby – rzeźba nagrobkowa, której twórcą był Donatello. Natomiast najczęstszymi tematami wykorzystywanym przez

Był czas, kiedy popularne stały się na całym świecie książki Dana Browna. Jego utwory zawierały szybką i dynamiczną akcję, dlatego też wielu ludzi je czytało. Były łatwe w odbiorze i odprężały. Jednak książki te pozbawione są logiki, bazują na podstawowych wartościach ludzi, nie wnosząc nic do ich życia. Są natomiast kontrowersyjne, poruszają tematy, często uważane

Jedną z najpopularniejszych utworów operowych jest „Carmen” – dzieło francuskiego kompozytora. Jest to utwór komiczny, oparty na noweli Prospera Merinee. Ukazuje XIX-wieczną Hiszpanii. Opera opiera się głównie na tragedii miłości żołnierza do cyganki. Mamy tu zbrodnię, miłość, zaślepienie, dynamiczny rozwój akcji – wszystko, co jest potrzebne, by dzieło zyskało popularność. Kolejną operą godną uwagi jest

Dzięki opanowaniu sztuki perspektywicznej malarze barokowi udoskonalili ja jeszcze bardziej – stworzyli wrażenie iluzji, dzięki czemu widz nie był w stanie odróżnić, gdzie kończy się sklepienie kopuły, a gdzie jest to tylko malowidło na suficie. Oczywiście, jak w każdej epoce, znajdowali się buntownicy, którzy sprzeciwiali się takiemu przedstawianiu rzeczywistości. W baroku był nim Caravaggio, który

Nie tylko strony, ale także loga firm, obecnie wymagają od grafików przewidywania oczekiwań klienta. Nie wystarczy jak kiedyś postawić kilka kresek, lecz logo musi doskonale komponować się ze stroną, na której się znajduje (czasem trzeba stworzyć kilka wersji kolorystycznych). Poza tym, co raz więcej przywiązuje się wagę do możliwości stworzenia iluzji trójwymiarowości, wypukłości lub innych

Rzeźby, portrety były odzwierciedleniem rzeczywistych postaci, z dokładnym przedstawieniem cieni, próbowano uchwycić prawdziwą naturę człowieka, jego wnętrze i duszę. Jest to epoka, gdzie przede wszystkim artyści starali się przedstawić piękno otaczającego świata. Wszelkie przejawy sztuki są tego przykładem. Dziełem monumentalnym, które powstawało przy uczestnictwie wielu artystów jest Kaplica Sykstyńska, ze wspaniałymi freskami Michała Anioła (jeden

Należy też wspomnieć o dokonaniach Greków, którzy tworzyli wspaniałe rzeźby, odwzorowując szczegółowo rysy twarzy (oczywiście upiększając modela). To w Grecji tworzył, Homer, chyba najbardziej znany poeta starożytny, który stworzył znaną wszystkim Iliadę. Greccy architekci stworzyli styl kolum stosowany nawet w późniejszych wiekach – joński, koryncki i dorycki. Na podstawie wierzeń Greków i Rzymian powstała mitologia,

Jednym z najciekawszych nurtów malarstwa XX wieku był z pewnością surrealizm. Artyści reprezentujący ten styl zaskakiwali pomysłami, które były nowatorskie, inspirowane rzeczywistością. Surrealizm powstał we Francji, szybko zdobył zwolenników, gdyż wyrażał to, co trudno określić, pozwalał na swobodę skojarzeń, nawet tych irracjonalnych. Jego celem było brak jakichkolwiek zahamowań wyobraźni, miał wyrażać bunt przeciwko klasycznym normom,