Category Archives: Sztuka

Sztuka Leonardo da Vinci

Leonarda można uznać za twórcę wielu nauk technicznych – aeromechaniki, teorii mechanizmów, nauki o częstościach maszyn. Zajmował się teorią widzenia, geometrią i kosmologią. Jako wielki umysł potrafił wykorzystywać swoje talenty, nie ograniczając się tylko do jednej dziedziny. By osiągnąć perfekcję w przedstawianiu ludzkiego ciała, artysta studiował anatomię człowieka, tworząc liczne szkice poszczególnych części ciała.

Kiedy Leonardo rozpoczął życie nieustabilizowane – życie wędrownika, stworzył najsłynniejszy portret, który do tej pory zachwyca swoją genialnością, doskonałym uchwyceniem tajemniczości kobiety. Da Vinci idealnie przedstawił delikatny materiał, wszelkie cienie padające na kobietę. Górzysty pejzaż w tle wzmacnia uczucie niepokoju i niedopowiedzenia.
Bez wątpienia Leonardo da Vinci to wybitny artysta, który przed przełożeniem swojej wizji na płótno dokładnie studiował fizjonomię człowieka, mimikę jego twarzy. Często szukał inspiracji wśród ludzi na ulicach. Nie ograniczał się tylko do portretowania, ale także tworzył freski czy wizerunki postaci religijnych. Jego twórczość i życie było bogate i tajemnicze, które do dzisiaj inspiruje współczesnych ludzi i badaczy.

Malarstwo

Jednym z najważniejszych artystów abstrakcjonizmu, był Jackson Pollock, który namawiał odbiorców swojej sztuki do patrzenia na obrazy w inny sposób niż robili do tej pory. Powinni używać oczu wyobraźni, by móc dostrzec piękno malarstwa abstrakcyjnego, jakkolwiek przedstawianego. Malarze nie narzucali wizji swojego obrazu, nie narzucali interpretacji, które mogłyby nakierować odbiorcę na właściwy trop. Raczej pozostawali przy tym, by oni tworzyli własne wizje ich wyobrażeń.

Równolegle rozwijała się abstrakcja geometryczna. Obraz w żaden sposób nie był w stanie naprowadzić na nastrój, w jakim malował go artysta. Na płótno nakładali idealne, gładkie powierzchnie barwne. Obraz nie powinien przedstawiać żadnego obiektu, lecz oddziaływać jako czyste malarstwo. Dzisiaj, współczesny człowiek może zastanawiać się, jaki jest sens przedstawiania tak rzeczywistości. Jednak świat po II wojnie już nie był taki sam, był pusty, został wyprany z wszelkich wartości, a człowiek zwątpił w większość zasad moralnych. Dlatego też artyści nie mogli wyzbyć się takiego samego uczucia, ich obrazy przedstawiały to, to pozostało – własna wyobraźnie i kreatywność. Przekazywanie czystego malarstwa bez żadnych wskazówek na to, by zmienić świat.

Sztuka fotografii

Fotografię obecnie dzielimy na tradycyjną i cyfrową. Fotografia tradycyjna to aparaty zapisujące obrazy na kliszach, którym wybiera się odpowiednią czułość na światło. Mamy do wyboru następujące wartości ISO: 100, 200, 400. Jeżeli wybierzemy aparaty automatyczne, nie mamy możliwości doboru parametrów, za nas wybiera mechanizm zainstalowany w urządzeniu. Nie musimy martwić się o światło, przysłonę czy migawkę. Sam też uruchamia, jeśli zajdzie taka potrzeba, lampę błyskową. Możemy także kupić sobie bardziej profesjonalny aparat, gdzie już sami wybieramy ustawienia. Fotografia cyfrowa również dzieli się na amatorską i profesjonalną, gdzie w tej drugiej należy mieć dużą wprawę, by nie zmarnować ujęcia.

O popularności fotografii świadczą liczne wernisaże, wystawy uznanych artystów, liczne konkursy, w których uczestniczą zarówno profesjonaliści jak i amatorzy. Dzięki dostępności, jest to rodzaj sztuki, którą może wykonywać każdy i cieszyć, że przyczynia się do rozwoju współczesnej kultury. A jeśli brakuje mu wykształcenia wystarczy wybrać się na kurs bądź do szkoły artystycznej, by poznać wszystkie możliwość fotografii.

Sztuka Michała Anioła

Michał Anioł, mimo że miał wielu pomocników, wolał pracować sam. Wszystkie rzeźby samodzielnie tworzył, wyłącznie w marmurze. Fascynowało go dłuto i powierzchnia, więc często przerywał pracę, by zacząć nowe dzieło. Wyjątkiem, gdzie skorzystał z pomocy było malowanie fresków w Kaplicy Sykstyńskiej.

Wielu prac, których podjął się Michał Anioł nie dokończył, jako że był bardzo popularnym artystą, cieszącym się dobrą sławą. Rywalizował z Leonardem da Vinci o prym w sztukach, które uprawiali. Dzięki ich owocnej pracy możemy podziwiać dobytek obu artystów do dnia dzisiejszego. Jako że renesans był epoką, gdzie artystów fascynowało ludzkie ciało, Michał Anioł nie był wyjątkiem. Jednak już za życia zdobył niesłabnącą popularność, dzięki czemu nie musiał martwić „o jutro”, a skupić się wyłącznie na pracy artystycznej.

Dali i sztuka surrealizmu

Stylistykę malarską ukształtował na podstawie prac innych malarzy surrealistycznych. Wyśmienicie opanował sposób modelowania, światłocień i efekty iluzjonistyczne, które zaczerpnął z minionych epok, w szczególności baroku. Nie bał się wyrażać głośno swoich poglądów, dlatego też często występował publicznie. Kontrowersje wzbudzają między innymi jego obrazy religijne, które powstały z uniesień wiary artysty. I choć nie kreował wizerunku dla publiczności masowej, obecnie wielbiony jest wielu ludzi, dzięki czemu jego wystawy są bardzo popularne i odnoszą komercyjny sukces. Najbardziej znanymi obrazami Dalego są: „Uporczywość pamięci”, „Płonąca Żyrafa”, „Sen”, „Metamorfoza Narcyza”.

Surrealizm do tej pory wzbudza emocje, ponieważ jest kontrowersyjni, artyści buntowali się przeciwko porządkowi, nie bali się przedstawiać świata w sposób wypaczony, nie malowali go pięknym, lecz takim, jaki jest naprawdę. Oczywiście surrealizm to nie tylko malarstwo, ale także rzeźba czy poezja, dzięki czemu artyści z rożnych kręgów mogli dać się ponieść niczym nieograniczonej wyobraźni.

Rzeźbiarstwo

Początki rzeźbiarstwa mają już w starożytności. Artyści już wtedy próbowali nadawać realne kształty rzeźbionym postaciom. Zachowywali proporcje, dłutem żłobili klasyczne rysy. W renesansie rzeźby tworzył m.in. Michał Anioł, który wzorował się na dokonaniach starożytnych Greków. W tym okresie powstał także nowy styl rzeźby – rzeźba nagrobkowa, której twórcą był Donatello. Natomiast najczęstszymi tematami wykorzystywanym przez artystów była Pieta oraz Dawid. W Rzeźby barokowe są pełne dynamizu i ruchu.

Artyści nie ograniczali się do ukazania tylko jednej postaci, potrafili tworzyć rzeźby wielopostaciowe i monumentalne, które zadziwiały lekkością. A współcześnie artyści poddają się wyobraźni, nie jest dla nich ważne dokładne odwzorowania postaci czy rzeczy. Często tworzą instalacje, które zadziwiają oglądających pomysłowością i wykorzystaniem materiału. Rzeźby są wspaniałym świadectwem rozwoju kultury i sztuki, mimo ograniczeń materiału. A mimo to artyści potrafili uchwycić w nich piękno człowieka i jego duszę, potrafili ukazać dynamikę przedstawianej sceny.

O literaturze popularnej

Był czas, kiedy popularne stały się na całym świecie książki Dana Browna. Jego utwory zawierały szybką i dynamiczną akcję, dlatego też wielu ludzi je czytało. Były łatwe w odbiorze i odprężały. Jednak książki te pozbawione są logiki, bazują na podstawowych wartościach ludzi, nie wnosząc nic do ich życia. Są natomiast kontrowersyjne, poruszają tematy, często uważane za tabu. Po sukcesie Dana Browna, pisarze wychwycili nową modę, więc zaczęto tworzyć w podobnym stylu: poruszano tematy religii ukazując ją w świetle wypaczonym, węsząc na każdym kroku intrygi, tajemnice.

Harlequiny to kolejny rodzaj literatury popularnej, skierowanej głównie do kobiet, które szukają zatracenia w kolejnych romansach wielkich miłościach bohaterów. Pisane są schematycznie, tak by przypaść do serca jak największej liczbie czytelniczek. Literatura popularna to rynek komercyjny. Wiadomo, czasem potrzebna jest nam prosta rozrywka, pozbawiona symboli i ukrytych znaczeń, jednak nie powoduje ona naszego duchowego rozwoju. Nie jest sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, choć ludzie z chęcią sięgają po taki rodzaj ukulturawiania.

Utwory operowe

Jedną z najpopularniejszych utworów operowych jest „Carmen” – dzieło francuskiego kompozytora. Jest to utwór komiczny, oparty na noweli Prospera Merinee. Ukazuje XIX-wieczną Hiszpanii. Opera opiera się głównie na tragedii miłości żołnierza do cyganki. Mamy tu zbrodnię, miłość, zaślepienie, dynamiczny rozwój akcji – wszystko, co jest potrzebne, by dzieło zyskało popularność.

Kolejną operą godną uwagi jest na pewno „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki. Została napisana po powstaniu styczniowym jako manifest polityczny. Jest to utwór o zabarwieniu patriotycznym, gdzie połączone są elementy romantyczne i komediowe. Był zakazany przez władze rosyjskie przez co zyskał popularność wśród polskiej publiczności.
Mimo rozwoju opery, popularnych tematów, które są w niej poruszane, dynamiki i plastyki, młodzi ludzie wolą wybrać lżejszą rozrywkę, gdzie nie będą musieli zbytnio się skupić. Bo opera to nie przedstawienie, gdzie wszystko podane jest czarno na białym, trzeba umieć w niej dostrzec coś, czego nie posiada film czy teatr. Nie można zapominać, że istnieje taki rodzaj rozrywki, który na pewno pozwala oderwać się od rzeczywistości i

Sztuka barokowa

Dzięki opanowaniu sztuki perspektywicznej malarze barokowi udoskonalili ja jeszcze bardziej – stworzyli wrażenie iluzji, dzięki czemu widz nie był w stanie odróżnić, gdzie kończy się sklepienie kopuły, a gdzie jest to tylko malowidło na suficie. Oczywiście, jak w każdej epoce, znajdowali się buntownicy, którzy sprzeciwiali się takiemu przedstawianiu rzeczywistości. W baroku był nim Caravaggio, który do mistrzostwa opanował stukę cieniowania, światła. Malarz zrezygnował z iluzjonizmu, który miał tylu zwolenników. Wolał on realizm, dostrzeganie piękna w codziennym życiu, także tym wewnętrznym.

Nie bał się pokazać trudu życia ludzi, naznaczonego pracą, dlatego tez zrezygnował ze sztucznego piękna, które promował renesans. Wielki malarz znalazł naśladowców, którzy byli zachwyceni jego sposobem przedstawiania światrm oraz grą światła, co sprawiało, że jego obrazy mimo realizmu stawały się niezwykłe. To kolejna epoka, gdzie stawiano na rozwój kultury. Powstało kilka dróg, którymi podążali artyści, jednak nadal tworzyli wspaniałe i zachwycające dzieła, które do tej pory chwytają za serce.

Grafika komputerowa też jest sztuką

Nie tylko strony, ale także loga firm, obecnie wymagają od grafików przewidywania oczekiwań klienta. Nie wystarczy jak kiedyś postawić kilka kresek, lecz logo musi doskonale komponować się ze stroną, na której się znajduje (czasem trzeba stworzyć kilka wersji kolorystycznych). Poza tym, co raz więcej przywiązuje się wagę do możliwości stworzenia iluzji trójwymiarowości, wypukłości lub innych efektów, które nadadzą inny, ciekawszy ton.

Ostatnio, coraz większą popularność zdobywają animacje na stronach, które wprowadzają ruch i dynamikę. Powodują, że oko odwiedzającego chętnie zatrzymuje się na dłużej na stronie. Wszelkie efekty, wprawiające w zachwyt sprawiają, że zwiększa się jej oglądalność. Dlatego też grafik ma coraz więcej pracy, musi ciągle poznawać technologie, zarazem rozwijać swoje zdolności manualne i rysownicze, tak by móc się w przyszłości wybić na rynku.
Dzisiejsze technologie pozwalają uzyskać efekty, które nie śniły się artystom minionych epok, przy dużo mniejszym nakładzie pracy. Jednak dostępność do różnego rodzaju oprogramowania graficznego i łatwość jego użycia, powoduje powstawanie wielu prac, które nie mają prawa bytu, gdyż nie przedstawiają żadnej wartości estetycznej i artystycznej.

O sztuce renesansu

Rzeźby, portrety były odzwierciedleniem rzeczywistych postaci, z dokładnym przedstawieniem cieni, próbowano uchwycić prawdziwą naturę człowieka, jego wnętrze i duszę. Jest to epoka, gdzie przede wszystkim artyści starali się przedstawić piękno otaczającego świata. Wszelkie przejawy sztuki są tego przykładem.

Dziełem monumentalnym, które powstawało przy uczestnictwie wielu artystów jest Kaplica Sykstyńska, ze wspaniałymi freskami Michała Anioła (jeden z najwybitniejszych twórców renesansu). Oprócz Michała Anioła genialnym artystami, mistrzami w swej dziedzinie byli Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli. Wpływ starożytności widać także w architekturze, zdobiono gzymsy, korzystano ze styli kolumn. Tworzono ogromne kopuły wieńczące budowle.
W kilku zdaniach niestety nie da się opowiedzieć o pięknie tej epoki, o wszystkich artystach, którzy przyczynili się do rozwoju kultury. Wykorzystywano tutaj złote proporcje, za piękno uważano klasyczne rysy, jak i w starożytności. W przeciwieństwie do średniowiecza, renesans próbował łączyć, poznawać, a nie celebrować bojaźń i strach.

O sztuce starożytności

Należy też wspomnieć o dokonaniach Greków, którzy tworzyli wspaniałe rzeźby, odwzorowując szczegółowo rysy twarzy (oczywiście upiększając modela). To w Grecji tworzył, Homer, chyba najbardziej znany poeta starożytny, który stworzył znaną wszystkim Iliadę. Greccy architekci stworzyli styl kolum stosowany nawet w późniejszych wiekach – joński, koryncki i dorycki. Na podstawie wierzeń Greków i Rzymian powstała mitologia, o której cały czas słyszy się w szkole. Była już wiele razy spisywana przez współczesnych, w różnych wersjach, ale oznacza to jedynie, że cały czas inspiruje, poetów, malarzy, rzeźbiarzy.

Chiny, choć były Państwem odizolowanym, także tworzyły własną kulturę, do której przez wiele wieków nie przenikały wpływy obcych cywilizacji. To oni stworzyli, niepowtarzalną budowlę, jako jedyną, widoczną z kosmosu – Mur Chiński, który do tej pory stoi i jest celem dla wielu turystów. Podsumowując, choć starożytni nie dysponowali narzędziami dostępnymi dzisiaj, umieli wykorzystać umiejętności i wyobraźni, by tworzyć kanony piękna, dali podwaliny renesansowi. Inspirują do dziś artystów, gdyż oni jako pierwsi mieli możliwość ustalać pewne popularne motywy czy zasady moralne.

Sztuka współczesna

Porównując dokonania artystów z minionych epok do sztuki współczesnej, możemy zauważyć tendencję do tworzenia dzieł symbolicznych, zawierania treści za pomocą prostych kształtów.
Po drugiej wojnie światowej nie potrafił spojrzeć świat jak poprzedni malarze. Artyści nie potrafili już przekazywać nowych wartości i zasad moralnych, ponieważ nie było jakich. Wszystko zostało powiedziane wcześniej, a i tak świat pogrążył się w przemocy. Dlatego rozwinął się abstrakcjonizm, sztuka która przedstawiała kwestie czysto utopijne. Artyści szukali indywidualnych form wyrazu.

Georges Mathieu czy Wols, francuscy malarze abstrakcyjni rozwinęli kierunek nazywany taszyzmem. Był to styl, w którym obrazy przedstawiano za pomocą plam tworzących symboliczne kształty. Artysta nie musiał już przestrzegać standardów sztuki, tradycyjnej kompozycji. Sporo osób uważało to za sztukę bezwartościową, która nie umie przedstawić otaczającej rzeczywistości.

Surrealizm

Jednym z najciekawszych nurtów malarstwa XX wieku był z pewnością surrealizm. Artyści reprezentujący ten styl zaskakiwali pomysłami, które były nowatorskie, inspirowane rzeczywistością.
Surrealizm powstał we Francji, szybko zdobył zwolenników, gdyż wyrażał to, co trudno określić, pozwalał na swobodę skojarzeń, nawet tych irracjonalnych. Jego celem było brak jakichkolwiek zahamowań wyobraźni, miał wyrażać bunt przeciwko klasycznym normom, które szufladkowały, a nie uwalniały twórczość artysty. Obrazy surrealistyczne to strzępki myśli, nieuporządkowane i nielogiczne. Oglądając dzieło z tego okresu mamy wrażenie oglądania snu, dlatego też ten okres nazwano epoką snów. Jednym z najwybitniejszych artystów, bardzo znanym jest Salvador Dali.

Dali był hiszpańskim malarzem wyróżniającym się na tle innych artystów, także poglądami. Był zwolennikiem konserwatyzmu i monarchii. Wymyślił własną metodę przedstawiania świata – „paranoiczno-krytyczną”. Był zafascynowany pracami Zygmunta Freuda, które od samego początku jego twórczości miały wpływ na tworzone obrazy.

Rzeźba

Często pomijamy w opisywaniu epok i dokonaniach artystów sztukę rzeźbiarstwa. A tworzą ciekawą i interesującą gałąź kultury, od starożytności po współczesność.
Cechą najważniejszą, wyróżniającą rzeźbiarstwo od malarstwa jest jej trójwymiarowość. Dzięki niej mamy możliwośc oglądania z dzieła, najczęściej ze wszystkich stron. Rzeźbę wykonuje się różnorodnymi technikami i z różnych materiałów. Najpopularniejszymi są: gips, drewno, kamień czy glina.
Rodzaje kamienia wykorzystywane do rzeźbienia to marmur i piaskowiec. Niestety, by rzeźba nabrała kształtów, należy poddać jej długiemu procesowi obróbki, dodatkowo najlepiej wcześniej przygotować sobie model gipsowy, by wiedzieć, w których miejscach użyć dłuta. Rzeźby w drewnie wykonywane są najczęściej z lipy, jednak tak naprawdę większośc gatunków liściastych nadaje się do obróbki rzeźbiarskiej. Często można spotkać ulicznych artystów, którzy za pomocą dłuta tworzą piękne i efektowne figurki z drewna. Do wykonywania rzeźb metalu używa się np. metody odlewniczej – na wosk tracony.

Oblicza współczesnej sztuki

Sztuka współczesna nie została jeszcze objęta w konkretnych ramach czasowych ponieważ jej obszar stale jest powiększany i nie został dotąd ostatecznie sklasyfikowany. Umownie jej początek opisywany jest od momentu zakończenia drugiej wojny światowej, czyli na kres drugiej połowy dwudziestego wieku. Do sztuki współczesnej zaliczają się takie dziedziny jak ruchy artystyczne, tendencje i manifesty. Pierwszym sztandarowym wyzwaniem było pojecie ,,sztuki dla sztuki” i jest przejawem twierdzenia, ze sztuka nie służy wyłącznie estetycznej funkcji od których się odchodzi na korzyść interpretowania świata przez artystę. Dzisiejsza sztuka to reakcja na ogromny potencjał i zagrożenia dotyczące świata i samej jego istoty, tak samo jak życie człowieka, jego możliwości i jego destrukcyjne wpływy. Sztuka odnajduje się dziś w najprzeróżniejszych środkach wyrazu i stale powiększa dla siebie przestrzeń choćby publiczną. Do jednych z najwcześniej wprowadzonych rozwiązań w ramach środków wyrazu zaliczyć można, w ramach pierwszej awangardy, abstrakcje, collage, fotomontaż, manifest, obiekt, a w czasach drugiej awangardy tak zwanej neoawangardy pojawiają się także instalacje, video instalacje, performance, happening. Nie istnieją żadne zauważalne dla współczesnego odbiorcy sztuki znane ograniczenia estetyczne czy techniczne w wypowiedzi artystycznej. Zatem sztuka jest pojęciem które cały czas rozwija swoją definicje i można przyjąć przypuszczenie, że dopóki istnieje człowiek nigdy nie zostanie zdefiniowana odpowiednia i holistycznie. Jest to zjawisko, które świadomie wymyka się spod przyjętych kanonów i z każdym przykładem poszerzenia kanałów komunikacji przenika do sfer życia codziennego i takiego, które jest pokazywane tylko w galeria. Miejsca w których sztuka jest prezentowana otwierają się na nowe dziedziny i zapraszają do współpracy młodych artystów, których działalność jest nowatorska i zaskakująca. Dlatego właśnie ,,sztuka dla sztuki” jest rozdziałem otwartym i chłonnym ilekroć znajdzie się człowiek, który zechce ta przestrzeń zapełnić.

Czym jest sztuka?

Sztuka to pojęcie abstrakcyjne i dla każdego ma inne znaczenie. Jedni nie zwracają większej uwagi na to, co dzieje się w życiu kulturalnym naszego kraju inni z kolei nie potrafią przejść obojętnie obok tego, co oferują nam wielcy artyści. Sztuka wielu z nas kojarzy się przede wszystkim z muzyką czy malarstwem. Oczywiście pojęcie sztuki jest tak szerokie, że obejmuje wszystkie inne wytwory, jakie wychodzą z rąk człowieka, ale i nie tylko. Już od początków istnienia sztuka towarzyszyła ludziom a z czasem poszerza się jej znaczenie. Urządzając wnętrza naszych domów często zdajemy się na pomysły, które wcześniej zostały przedstawione w gazetach i kolorowych czasopismach. Dzięki temu możemy być pewni i przy okazji zobaczymy mniej więcej, jaki będzie efekt końcowy naszej pracy. Praktycznie wszystkie rzeczy i dodatki, jakie posiadamy w domach związane są ze sztuką. Zostały one, bowiem wymyślone przez człowieka i stworzone przez niego. Wśród takich dzieł na pewno znajdzie się obraz, który wspaniale zdobi ściany wielu pomieszczeń w budynku mieszkalnym. Obrazy znajdziemy w pokojach gościnnych salonach czy też pokoiku dziecięcym. Poza tym bardzo często umieszczamy obrazy w korytarzach a nawet łazienkach. Trzeba jedynie dobrać ich kolorystkę, która będzie się komponowała z całością. Poza obrazami dzieła sztuki, jakie często goszczą w naszych domach to przeróżnego rodzaju gzymsy i kominki. Te nowoczesne rozwiązania wspaniale ozdabiają wnętrza domów dodając im niepowtarzalnego klimatu. Gzymsy po za tym, że pełnią funkcje ozdobne to dodatkowo ochronne a odnosi się to przede wszystkim do tych, które znajdują się po zewnętrznej stronie budynku. Poza gzymsami dziełami sztuki, jakie znajdziemy w każdym domu są różnego rodzaju obrusy, których szeroka paleta barw, ale i duży wybór kształtów sprawia, że każdy nawet najbardziej wymagający klient znajdzie cos odpowiedniego dla siebie a raczej wnętrza swojego domu. Przykłady takich towarów można oglądać na przykład w Internecie, za którego pośrednictwem istnieje możliwość ich zamówienia.

Sztuka współczesna

W dzisiejszych czasach coraz większa liczba ludzi decyduje się na spędzenie wolnego czasu w miejscach, gdzie można podziwiać różnego rodzaju dzieła sztuki oraz obrazy, które stanowią dziedzictwo światowej kultury. Są wśród nich różnego rodzaju popiersia, rzeźby, obrazy oraz wiele innych rodzajów dzieł sztuki, dzięki którym bogactwo wielowiekowej kultury może być podziwiane przez współczesne pokolenia. Jednymi z tego typu dzieł sztuki są obrazy. Dziś każdy może zobaczyć różnego rodzaju dzieła sztuki, które znajdują się w muzeach w całym kraju. Obraz w muzeum stanowi jedne z najważniejszych dzieł sztuki, które są podziwiane przez miliony ludzi na całym świecie. Obraz to nie tylko malowidło, które ma na celu przekazaniu widoku, który można na nim dostrzec. Każdy obraz to także treść, którą niesie za sobą. Obrazy dziś są odczytywane na wiele różnych sposobów. Chodzi tutaj przede wszystkim o przekaz, jaki za sobą niesie każdy z tych obrazów. Mam na myśli różnego rodzaju przemyślenia, polemiki oraz same uczucia autora, który stworzył dane dzieło. Obrazy to dziś nie tylko dzieła, które można oglądać tylko i wyłącznie w muzeach. Dziś każdy może dosłownie posiadać choćby replikę danego obrazu u siebie w domu. Można dostrzec w wielu domach różnego rodzaju obrazy, które ozdabiają ściany naszych pomieszczeń. Dziś każdy z nas może zakupić własny obraz, który będzie mu towarzyszyć przez wiele lat. Wybór obrazu to jednak nie jest łatwa sprawa. Należy się dokładnie zastanowić, zanim poweźmie się decyzję związaną z zakupem danego obrazu. Zatem należy posługiwać się różnego rodzaju poradami, których udzielać mogą znawcy w tej dziedzinie. Dziś obrazy i inne dzieła sztuki można zakupić w różnego rodzaju galeriach artystycznych, gdzie wybór obrazów jest bardzo duży. Jednak bardzo często przy różnego rodzaju zakupach obrazów ludzie popełniają błędy, które w następstwach kosztują ich utratę pieniędzy, a co się z tym wiąże mają w posiadaniu niechlubny obraz, który nie szczyci i ozdabia naszych ścian, a wręcz przeciwnie.

Sztuka renesansu

Renesans to epoka, która wiele zaczerpnęła z klasycyzmu starożytności, w wielu dziedzinach jak malarstwo, rzeźbiarstwo czy architektura. Rozpoczął się mniej więcej w XIV wieku, choć dokładna data jest ciągle tematem sporu wielu badaczy, i trwał do końca XVI wieku. Jego kolebką są Włochy, to tam tworzyło najwięcej artystów i oni ustalili trendy i normy, które były stosowane w innych państwach europejskich.

Renesans to epoka, w której religia i sztuka stanowiły jedność, Bóg nie budził strachu, był raczej uważany za stwórcę i artystę (jak pisał Kochanowski w swoich wierszach). Przede wszystkim czczono człowieka jako istotę rozumną. Sztuka stała się narzędziem do poznawania rzeczywistości, odkrywania nowych horyzontów. Ważnym odkryciem w malarstwie była perspektywa, która nadała nowy wymiar obrazom. Stały się one bardziej żywe i realne. Nie przedstawiano tylko scen religijnych, ale także zaczęto dostrzegać piękno życia codziennego, które było uwieczniane na płótnie.

Współczesna sztuka

W dzisiejszych czasach coraz większa liczba ludzi decyduje się na spędzenie wolnego czasu w miejscach, gdzie można podziwiać różnego rodzaju dzieła sztuki oraz obrazy, które stanowią dziedzictwo światowej kultury. Są wśród nich różnego rodzaju popiersia, rzeźby, obrazy oraz wiele innych rodzajów dzieł sztuki, dzięki którym bogactwo wielowiekowej kultury może być podziwiane przez współczesne pokolenia. Jednymi z tego typu dzieł sztuki są obrazy. Dziś każdy może zobaczyć różnego rodzaju dzieła sztuki, które znajdują się w muzeach w całym kraju. Obraz w muzeum stanowi jedne z najważniejszych dzieł sztuki, które są podziwiane przez miliony ludzi na całym świecie. Obraz to nie tylko malowidło, które ma na celu przekazaniu widoku, który można na nim dostrzec. Każdy obraz to także treść, którą niesie za sobą. Obrazy dziś są odczytywane na wiele różnych sposobów. Chodzi tutaj przede wszystkim o przekaz, jaki za sobą niesie każdy z tych obrazów. Mam na myśli różnego rodzaju przemyślenia, polemiki oraz same uczucia autora, który stworzył dane dzieło. Obrazy to dziś nie tylko dzieła, które można oglądać tylko i wyłącznie w muzeach. Dziś każdy może dosłownie posiadać choćby replikę danego obrazu u siebie w domu. Można dostrzec w wielu domach różnego rodzaju obrazy, które ozdabiają ściany naszych pomieszczeń. Dziś każdy z nas może zakupić własny obraz, który będzie mu towarzyszyć przez wiele lat. Wybór obrazu to jednak nie jest łatwa sprawa. Należy się dokładnie zastanowić, zanim poweźmie się decyzję związaną z zakupem danego obrazu. Zatem należy posługiwać się różnego rodzaju poradami, których udzielać mogą znawcy w tej dziedzinie. Dziś obrazy i inne dzieła sztuki można zakupić w różnego rodzaju galeriach artystycznych, gdzie wybór obrazów jest bardzo duży. Jednak bardzo często przy różnego rodzaju zakupach obrazów ludzie popełniają błędy, które w następstwach kosztują ich utratę pieniędzy, a co się z tym wiąże mają w posiadaniu niechlubny obraz, który nie szczyci i ozdabia naszych ścian, a wręcz przeciwnie.